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ACTION ACTING TRAINING STUDIO y Teatro Pavón ponemos en marcha nuestro proyecto de formación
De lunes a viernes por la mañana nuestro “Altos del Pavón” se convierte en la perfecta sala de entrenamiento para todos aquellos profesionales de la actuación que quieran seguir formándose y perfeccionando. De la mano de profesionales, como Alejandro Tous, con más de 20 años de experiencia. Y una metodología que pretende dejes de sufrir actuando, te diviertas y vuelvas a reencontrarte con la parte lúdica de esta maravillosa profesión.
Dirigido a profesionales y estudiantes avanzados de interpretación, previa entrevista y selección.
6 entrenamientos diferentes para todas tus necesidades: entrenamiento físico, ante la cámara, para el casting o de marketing actoral, entre otros.
Desde el 1 de octubre de 2024 hasta el 13 de junio de 2025, organizado en ciclos de tres meses.
Con un cupo máximo de 18 participantes para asegurar el buen funcionamiento de los entrenamientos.
HORARIOS
Entrenamiento Físico | Martes y jueves de 9h a 10h | + INFO
Cantos tradicionales | Martes y jueves de 10h a 11h | + INFO
Entrenamiento integral “El Camino” | Martes y jueves de 11h a 14h | + INFO
Marketing y comunicación para artistas y emprendedores creativos | Miércoles de 10h a 14h | + INFO
Entrenamiento Físico | Martes y jueves de 9h a 10h | + INFO
Cantos tradicionales | Martes y jueves de 10h a 11h | + INFO
Entrenamiento integral “El Camino” | Martes y jueves de 11h a 14h | + INFO
Interpretación ante la cámara 2 | Viernes de 10h a 14h | + INFO
INSCRIPCIÓN
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DESCUENTOS
- 10% de descuento si pagas por anticipado tres meses.
- 15% de descuento si pagas por anticipado los nueve meses.
ENTRENAMIENTO INTEGRAL “EL CAMINO”
Horario: martes y jueves de 11h a 14h.
Precio: 180€/mes (consulta nuestros packs de cursos para conseguir el mejor rendimiento).
La normalidad en este sector es trabajar durante un tiempo y luego volver a “buscarse la vida”. Sin embargo, sabemos que, como en cualquier otra profesión, es importante y necesario mantenerse en acción. Este entrenamiento es precisamente esto, un espacio en el que mantenerte en acción y en el que seguir trabajando de forma constante, con el objetivo de crecer como artista y estar preparada/o para cuando llega la oportunidad de trabajar. Los entrenamientos se componen de:
- Entrenamiento físico específico para actores y actrices: un entrenamiento específico para actores y actrices no sólo debería servir para volvernos más fuertes, flexibles y ágiles, sino que debería responder a las necesidades con las que nos enfrentamos puntualmente a la hora de actuar.
- Intepretación – El Sistema de acciones físicas: para responder de la forma más directa posible a esta necesidad hemos desarrollado un sistema a partir del trabajo de Stanislavsky y de Jerzy Grotowski sobre las Acciones Físicas, que proporciona un modo claro y estructurado de crear acciones interesantes, creíbles y vivas, de una forma precisa y repetible. Un aprendizaje efectivo se basa principalmente en la experimentación y la práctica continua.
- Cantos tradicionales: en nuestras sesiones de entrenamiento, siempre dedicamos tiempo a entrenar nuestras técnicas vocales y a cantar, porque cantar es para el alma lo que entrenar es para el cuerpo. Así que en El Camino cantamos antiguos cantos procedentes de diferentes tradiciones, que sirven como una herramienta para responder a la misma necesidad de estar orgánicamente enraizados en el presente.
Si lo deseas, puedes complementar el Entrenamiento integral con un extra de “Entrenamiento físico” o de “Cantos tradicionales“.
Ventajas del entrenamiento:
- Un auténtico profesional en activo te guiará en el entrenamiento y te dará herramientas prácticas que podrás utilizar cuando te salga un trabajo.
- Un espacio seguro en el que entrenar. Espacio en el que no hay cabida para el «está bien o mal», sino que sea un espacio donde poder crecer y experimentar sin juicios ni vergüenzas.
- La autodisciplina, ser constante a la hora de ir a entrenar, regalarte el tiempo necesario para mantenerte «afinado/a» actoralmente, respetar tu proceso como artista, etc.
- Tener seguridad, calma y confianza cuando te llega la oportunidad de hacer un casting o un trabajo.
- Todos los días trabajarás todo, no tendrás que esperar semanas para continuar con tu investigación y desarrollo.
INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA
Horario: viernes de 10h a 14h.
Precio: 160€/mes (consulta nuestros packs de cursos para conseguir el mejor rendimiento).
Este entrenamiento está creado para actores y actrices profesionales o estudiantes avanzados que desean seguir explorándose y manteniéndose en activo. Normalmente, en los cursos de interpretación ante la cámara, se enseña a aplicar determinadas recetas que se supone deberían servir para todo el mundo y en todo tipo de situaciones. Sin embargo, estos enfoques resultan a menudo poco claros y sobre todo, poco concretos. Nosotros hemos creado un entrenamiento práctico diseñado para preparar a actores y actrices para las realidades del set y la industria audiovisual.
Realizaremos ejercicios prácticos: se grabarán secuencias cada dos semanas para, posteriormente, visionarlas y analizarlas.
El trabajo en el set
Este curso se basa en la experiencia real y aborda las dificultades típicas del rodaje. A diferencia de otros cursos, ofrece herramientas prácticas y concretas para que los actores se preparen y trabajen de manera efectiva bajo presión y en tiempos limitados.
Las Acciones Físicas
El enfoque del curso se centra en las Acciones Físicas, desarrolladas por Stanislavsky y, posteriormente, por J. Grotowski. Este método se enfoca en la secuencia de acciones físicas, no en los sentimientos, y ha sido validado por más de 20 años de experiencia de los profesores.
Este enfoque, poco conocido en España, ofrece herramientas de las más concretas y efectivas de nuestro oficio, permitiendo a los actores y actrices generar comportamientos creíbles y repetibles a través de la creación de partituras de acciones interesantes y vivas de una forma precisa y repetible.
La practicidad del entrenamiento
En este entrenamiento, nos preparamos para cuando tengamos que ir a un casting, a rodar una serie o una película, teniendo generalmente muy poco tiempo a disposición.
Para ello, al trabajar frente a la cámara:
- Estudiaremos, de manera práctica, las distintas posiciones y opciones según el ángulo de cámara, el tipo de plano y las posibilidades o limitaciones de la pértiga y los micrófonos inalámbricos.
- Aprenderemos a comunicarnos eficazmente con los operadores de cámara y los técnicos de sonido, algo crucial y a menudo descuidado por los actores.
- Analizaremos el texto desde la perspectiva de las Acciones Físicas, prepararemos secuencias basándonos en el contexto previo de la historia, y estructuraremos cada secuencia en secciones según las circunstancias y objetivos.
- Entrenaremos cómo iniciar una secuencia desde una “disposición pasiva”, retomar o hacer un pick up, manejar insertos, wild tracks, y cómo cerrar una secuencia o capítulo
MARKETING Y COMUNICACIÓN PARA ARTISTAS Y EMPRENDEDORES CREATIVOS
De la mano de Varsovia Producciones
Fechas: dependiendo del módulo
Horario: miércoles de 10h a 14h (28 horas).
Precio: 120€/módulo, 216€ los dos módulos
Descuento: 10% para alumnos de otros entrenamientos
Aplicando herramientas del campo de la Comunicación, el periodismo y la producción, abordaremos la profesión del artista para potenciar al máximo el talento.
De la mano de Varsovia producciones, compuesto por el periodista, productor y actor Niko Verona y la productora y actriz Carmen Ibeas, este curso está enfocado al material promocional, la elaboración de recursos para la comunicación directa con la prensa, búsqueda de financiación a través de patrocinio con marcas, organización de eventos, diseño de campañas promocionales y de medios, funcionamiento interno de la industria, y todas las claves y elementos necesarios para promocionarse y posicionarse como artista o emprendedor creativo, por lo que, lo novedoso de esta formación, es que no solo está destinada a actores o actrices, sino también a pintores, músicos, bailarines, fotógrafos, escritores, y a todo aquel cuyo trabajo o emprendimiento posea o quiera tener un componente creativo, como arquitectos, diseñadores o personas que quieran dar un toque diferencial a su negocio en el que la creatividad sea un elemento más de su oferta.
Módulo I
Fechas: 23, 28 y 30 de octubre de 2024
- Cómo cambiar tu enfoque para conseguir tus objetivos como artista o compañía teatral / productora
- Crea tu marca personal ó marca para tu compañía / productora y empieza a convertirla en valiosa a los ojos de los demás
- Cómo y por dónde empezar a buscar trabajo con y sin representante: acceso a la industria
- Nuestro perfil fuerte como actor / actriz y análisis de sus fortalezas y debilidades para potenciar ambas con el objetivo de sacarle el máximo partido como intérpretes
- Diseña tu estrategia de comunicación personalizada
- Cómo elevar la visibilidad de tu marca personal, empresa, compañía o espectáculo para generar notoriedad y alto impacto
- Entender cómo funciona la industria del entretenimiento por dentro
- Participar y acudir a eventos, festivales y ferias: a cuáles ir y la importancia (y no) de estar
- Elementos necesarios para una nota de prensa y cómo salir en los medios de comunicación
- Creación de un dossier para la prensa
- Elementos necesarios para tener un Kit de prensa de tu producto para los medios
Módulo II
Fechas: por definir en noviembre
- Creación de dossier para promocionarte y vender tu trabajo
- Búsqueda de financiación a través de patrocinadores y colaboraciones
- Cómo aumentar las ventas de tus proyectos culturales (obras, cortometrajes, etc.)
- Conectar con representantes y directores/as de casting para conseguir oportunidades laborales
- Presentar tus ideas y destacar en tus momentos de impacto (pitching)
- Tipos de publicidad para impulsar tu producto cultural: offline y online
- Alianzas estratégicas para para crecer y lograr más proyección
- Organizar eventos o estrenos para dar a conocer tu trabajo.
- Contacto con distribuidoras teatrales dirigido a compañías / productoras para vender tu obra de teatro
- Contacto con distribuidoras dirigido a cortometrajistas para mover tu corto por festivales
ENTRENAMIENTO FÍSICO
Horario: martes y jueves de 09h a 10h.
Precio: 70€/mes (consulta nuestros packs de cursos para conseguir el mejor rendimiento).
Este entrenamiento específico para actores y actrices nos prepara para interpretar libremente. Nos predispone a estar atenta/os, a mantener altos niveles de atención durante un largo periodo de tiempo, tal y como ocurre en un set de rodaje o en una obra teatral. Nos ayuda a estar disponibles para cualquier trabajo y nos enseña nuevos caminos para salir de la zona de confort.
En nuestros entrenamientos creemos que para un actor o actriz entrenar debería ser una necesidad, como lo es para un bailarín, un músico, un deportista de élite y una multitud de otros profesionales.
CANTOS TRADICIONALES
Horario: martes y jueves de 10h a 11h.
Precio: 50€/mes (consulta nuestros packs de cursos para conseguir el mejor rendimiento).
Entrenamos nuestras técnicas vocales y cantamos, porque cantar es para el alma lo que entrenar es para el cuerpo. No se trata de canto lírico, sino de recuperar la esencia humana. El trabajo de los cantos es el entrenamiento que llevan realizando J. Grotowski y, posteriormente, Thomas Richards durante años. Según ellos, es el trabajo definitivo donde no sólo entrenamos nuestra voz, sino nuestra atención, la relación con el otro y contigo mismo/a.
Cantamos antiguos cantos procedentes de diferentes tradiciones, que sirven como una herramienta, o un vehículo, para responder a la misma necesidad de estar orgánicamente enraizados en el presente, pero de una forma más sutil que con el trabajo físico.
EL EQUIPO
Los entrenamientos actorales del Pavón están gestionados por ACTION ACTING TRAINING STUDIO, escuela formada por un equipo multidisciplinar de profesionales en activo, del mundo actoral y docente.
Con más de 20 años de experiencia, y sumando, Alejandro Tous, director pedagógico de ACTION, es un apasionado de la enseñanza, galardonado con el Premio a la Excelencia Académica 2023/24 por la Universidad de Artes TAI por su trabajo como docente. Con más de 15 años trabajando en diferentes centros de formación como A3Media Formación, Universidad de Alicante o Universidad de TAI, ha desarrollado su línea de trabajo desde el Sistema de Acciones Físicas.
Junto a Alejandro, David Ballesteros e Isabel Guardiola han trabajado juntos como compañía teatral y como docentes desde hace más de tres años. Por otro lado, Carmen Ibeas y Niko Verona han trabajado en varias ocasiones junto con Alejandro, han formado equipo y tienen su productora “Varsovia producciones“. El nexo de estos dos equipos de trabajo es la pasión, la constante búsqueda y mejora personal y profesional y el tipo de metodología que utilizan.
Alejandro es un profesional en activo con más de 60 proyectos audiovisuales y teatrales a sus espaldas. Ha conocido el trabajo en innumerables proyectos con un nivel de exigencia muy alto. Ha podido probar y desarrollar el Sistema de Acciones Físicas de la última etapa de Stanislavski, lo que hace que le apasione la enseñanza y el entrenamiento a grupos de actores profesionales. Su inquietud por investigar le lleva a formar diferentes grupos de entrenamiento a lo largo de su carrera como docente, que comenzó hace más de diez años y que ha desarrollado junto a David Ballesteros e Isabel Guardiola en esta última etapa.
En sus clases, transmite el conocimiento desde la experiencia de haber pisado cientos de veces diferentes platós de cine y televisión y haber desarrollado su propia metodología.
Actualmente imparte clases en la Universidad TAI, en A3Media Formación y en la Universidad de Alicante.
En sus clases, transmite el conocimiento desde la experiencia de haber pisado cientos de veces diferentes platós de cine y televisión y haber desarrollado su propia metodología.
Actualmente imparte clases en la Universidad TAI, en A3Media Formación y en la Universidad de Alicante.
Bajo la dirección de Miguel Ponce investiga y profundiza sobre el Sistema de Acciones Físicas. Posteriormente viaja a la Toscana para trabajar de forma intensiva en el «Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards».
David Ballesteros ha acompañado a Alejandro desde sus inicios, después de haber estudiado juntos con su maestro Ponce, ha sido su coach y siempre le ha acompañado en todos sus proyectos.
Además, ha trabajado en diferentes series como La que se avecina, Machos alfa, entre otras.
Contagia su alegría y sus ganas de trabajar. David nunca ha dejado de investigar y desarrollarse como actor.
David Ballesteros ha acompañado a Alejandro desde sus inicios, después de haber estudiado juntos con su maestro Ponce, ha sido su coach y siempre le ha acompañado en todos sus proyectos.
Además, ha trabajado en diferentes series como La que se avecina, Machos alfa, entre otras.
Contagia su alegría y sus ganas de trabajar. David nunca ha dejado de investigar y desarrollarse como actor.
Formada en el Laboratorio de William Layton, ha continuado su investigación en diferentes centros actorales hasta llegar al estudio con Alejandro y David, con quienes ha seguido desarrollando el trabajo y aprendido sobre las Acciones Físicas y el entrenamiento físico, en el que aporta su granito de arena, tras su larga trayectoria deportiva.
Isabel lleva años investigando diferentes disciplinas deportivas, entre ellas la acrobacia, la esgrima, el movimiento natural o el Animal Flow, siempre en la búsqueda de un sistema que ayude a los actores a utilizar su cuerpo favorablemente para la actuación.
Ha trabajado en cine y televisión en películas como Ane o La pequeña Suiza. Desde muy joven se inició en la escritura, lo que le ha llevado ahora a desarrollar sus propios proyectos audiovisuales y teatrales. Actualmente está en el desarrollo de su primera serie y, cómo no... Es una comedia.
Isabel lleva años investigando diferentes disciplinas deportivas, entre ellas la acrobacia, la esgrima, el movimiento natural o el Animal Flow, siempre en la búsqueda de un sistema que ayude a los actores a utilizar su cuerpo favorablemente para la actuación.
Ha trabajado en cine y televisión en películas como Ane o La pequeña Suiza. Desde muy joven se inició en la escritura, lo que le ha llevado ahora a desarrollar sus propios proyectos audiovisuales y teatrales. Actualmente está en el desarrollo de su primera serie y, cómo no... Es una comedia.
Actor, productor y periodista. Sus trabajos más recientes como actor han sido aparecer como personaje fijo en el reparto de las tres temporadas de la serie 'Sky Rojo' (Netflix); su primer protagonista en cine con el largometraje 'Estándar' (Disponible en Prime Video y Filmin); y en teatro, le hemos visto en 'Alguien voló sobre el nido del cuco', en donde, aparte de actuar, también participó en el diseño de la Propuesta Artística. Su carrera teatral comenzó en 2004 con la compañía Réplika Teatro, mismo año en el que inicia la productora audiovisual Fanda Films junto al director Fernando González Gómez, con quien, a lo largo de casi 20 años, produce más de treinta cortometrajes. Es precisamente con este director, con quién estrena 'Estándar' en 2019. En cine, también ha participado en películas como 'Yucatán' (Daniel Monzón), 'El hombre de las mil caras' (Alberto Rodríguez), 'La Jefa' (Fran Torres), 'Tini, el gran cambio de Violetta' (J.P. Buscarini), o, más recientemente, en 'La Pasajera' y 'Viejos', ambos filmes dirigidos por Fernando González Gómez y Raúl Cerezo.
En televisión, también le hemos visto en series como 'Desaparecidos', 'Por H o por B', 'Dime quién soy', 'Mercado Central', 'Ella es mi padre', 'El Comisario' o 'SMS'.
Como periodista, ha ejercido labores de redacción en varios medios de comunicación, entre ellos en el periódico EL MUNDO; y en su faceta creativa, ha sido Chief Storyteller y Producer del Departamento Audiovisual de la agencia de comunicación MARCO. Recientemente, ha coordinado la campaña de comunicación del proyecto ‘Una tarde para recordar’ (‘Aquellas migas de pan’) para la Fundación Alzheimer España.
Como Productor Creativo, en 2021 fundó junto a la actriz Carmen Ibeas la productora Varsovia Producciones, haciendo temporada de mayo a junio de 2023 en el Teatro Infanta Isabel de Madrid con su primer espectáculo, la obra 'Aquellas migas de pan', coproducida junto a Kendosan Producciones, protagonizada por Mónica Bardem y Carmen Ibeas, y dirigida por la actriz Inma Cuevas.
Como formador, ha impartido los cursos de ‘Graba una escena para tu videobook’ y 'Actuación frente a la cámara' en la Escuela Municipal de Teatro de Burgos y en Madrid, ha ejercido de coach actoral, y es colaborador de la Escuela de Oratoria Elipsis.
Su próximo gran proyecto es llevar a cabo su primer largometraje como productor con Varsovia Producciones
En televisión, también le hemos visto en series como 'Desaparecidos', 'Por H o por B', 'Dime quién soy', 'Mercado Central', 'Ella es mi padre', 'El Comisario' o 'SMS'.
Como periodista, ha ejercido labores de redacción en varios medios de comunicación, entre ellos en el periódico EL MUNDO; y en su faceta creativa, ha sido Chief Storyteller y Producer del Departamento Audiovisual de la agencia de comunicación MARCO. Recientemente, ha coordinado la campaña de comunicación del proyecto ‘Una tarde para recordar’ (‘Aquellas migas de pan’) para la Fundación Alzheimer España.
Como Productor Creativo, en 2021 fundó junto a la actriz Carmen Ibeas la productora Varsovia Producciones, haciendo temporada de mayo a junio de 2023 en el Teatro Infanta Isabel de Madrid con su primer espectáculo, la obra 'Aquellas migas de pan', coproducida junto a Kendosan Producciones, protagonizada por Mónica Bardem y Carmen Ibeas, y dirigida por la actriz Inma Cuevas.
Como formador, ha impartido los cursos de ‘Graba una escena para tu videobook’ y 'Actuación frente a la cámara' en la Escuela Municipal de Teatro de Burgos y en Madrid, ha ejercido de coach actoral, y es colaborador de la Escuela de Oratoria Elipsis.
Su próximo gran proyecto es llevar a cabo su primer largometraje como productor con Varsovia Producciones
Actriz con 15 años de profesión, productora y cofundadora de Varsovia Producciones, con experiencia en marketing digital y RRSS. En teatro, debuta en 2012 con la compañía finlandesa Teatteri Quo Vadis en la obra ‘Burning, Burning’ en la azotea del Círculo de Bellas Artes, y en ‘Nuestra cocina’, dirigida por Jaroslaw Bielski. Destaca su paso por ‘La joven compañía’ con ‘Proyecto Homero: Ilíada y Odisea’ (adaptaciones de Guillem Clua y Alberto Conejero) y su participación en las dos temporadas de ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’. Además de como actriz ha participado como cantante en ‘Orgullo. El musical’ y durante 4 temporadas en ‘Mi madre, Serrat y yo’.
En televisión, ha participado en las series ‘La que se avecina’, ‘Cardo’ y ‘Centro Médico’. En cine, cabe señalar su trabajo en las óperas primas: ‘Ama’ de Jùlia de Paz Solvas y ‘Estándar’ de Fernando Fernández Gómez, ambas en Prime Video y Filmin. Además, de colaborar en los largometrajes, 'Viejos' y 'La Pasajera', y en más de una decena de cortometrajes.
Recientemente, creó junto al actor Niko Verona, la productora Varsovia Producciones, dedicada al entretenimiento, produciendo y protagonizando la obra ‘Aquellas migas de pan’, dirigida por Inma Cuevas, y dedicándose también a la formación en audiovisual y marketing con los cursos: ‘Actuación frente a la cámara’, ‘Graba una escena para tu videobook’, y como docente colaboradora en la Escuela Municipal de Teatro de Burgos. Su próxima intención es hacer incursión en el mundo audiovisual y actualmente prepara su primer largometraje como productora con Varsovia Producciones.
En televisión, ha participado en las series ‘La que se avecina’, ‘Cardo’ y ‘Centro Médico’. En cine, cabe señalar su trabajo en las óperas primas: ‘Ama’ de Jùlia de Paz Solvas y ‘Estándar’ de Fernando Fernández Gómez, ambas en Prime Video y Filmin. Además, de colaborar en los largometrajes, 'Viejos' y 'La Pasajera', y en más de una decena de cortometrajes.
Recientemente, creó junto al actor Niko Verona, la productora Varsovia Producciones, dedicada al entretenimiento, produciendo y protagonizando la obra ‘Aquellas migas de pan’, dirigida por Inma Cuevas, y dedicándose también a la formación en audiovisual y marketing con los cursos: ‘Actuación frente a la cámara’, ‘Graba una escena para tu videobook’, y como docente colaboradora en la Escuela Municipal de Teatro de Burgos. Su próxima intención es hacer incursión en el mundo audiovisual y actualmente prepara su primer largometraje como productora con Varsovia Producciones.
PACKS DE CURSOS
Si estas interesado/a en más de uno de los cursos, combínalos con un precio especial:
Camino + Cantos
Entrenamiento integral "El Camino" (M y J de 11h a 14h) y Cantos tradicionales (M y J de 10h a 11h).
207 €/mes
Físico + Cantos
Entrenamiento físico (M y J de 9h a 10h) y Cantos tradicionales (M y J de 10h a 11h).
108 €/mes
Camino + Físico
Entrenamiento físico + Entrenamiento integral "El Camino" (M y J de 9h a 10h y de 11h a 14h)
225 €/mes
Camino ORO
Entrenamiento Físico, Entrenamiento integral "El Camino" y Cantos tradicionales (M y J de 9h a 14h).
270 €/mes
Camino + Cámara
Entrenamiento integral "El Camino" (M y J de 11h a 14h) e Interpretación ante la cámara (V de 10h a 14h).
306 €/mes
Camino + Industria
Interpretación ante la cámara (V de 10h a 14h) y Marketing y comunicación (X de 10h a 14h).
288 €/mes
Cámara + Entrenamiento + Cantos
Entrenamiento Físico (M y J de 9h a 10h), Interpretación ante la cámara (V de 10h a 14h) y Cantos tradicionales (M y J de 10h a 11h).
252 €/mes
Cámara integral
Entrenamiento Físico (M y J de 9h a 10h), Cantos tradicionales (M y J de 10h a 11h), Interpretación ante la cámara (V de 10h a 14h) y Marketing y comunicación (X de 10h a 14h).
378 €/mes
Cámara + Camino
Entrenamiento integral "El Camino" (M y J de 11h a 14h) e Interpretación ante la cámara (V de 10h a 14h).
306 €/mes
Cámara + Camino + Industria
Entrenamiento integral "El Camino" (M y J de 11h a 14h), Interpretación ante la cámara (V de 10h a 14h) y Marketing y comunicación (X de 10h a 14h).
288 €/mes
Físico + Cámara
Entrenamiento físico (M y J de 9h a 10h) e Interpretación ante la cámara (V de 10h a 14h).
207 €/mes
¿TIENES DUDAS?
Isabel Guardiola
action.ats.madrid@gmail.com
623 334 847
