Teatro Pavón

El corredor ocupa las paredes de un pasillo que comunica el vestíbulo de la entrada con un lado del patio de butacas del Teatro Pavón de Madrid. El pasillo, que mide 15 metros de largo, tiene las paredes en curva. Pero éstas no son paralelas y el suelo tiene que superar un desnivel en forma de rampa. Todas estas notas ya estaban dadas en El corredor. Lo puesto, lo que hace la escultura, es un relieve informe de escayola que evoca las superficies de las cavernas sobre las que trabajaron los artistas del arte paleolítico. La única intervención no informe son dos líneas no paralelas incisas en las paredes, a la altura del ojo, que generan una suerte de perspectiva truncada o fallida que se despliega a medida que el espectador recorre el pasillo en un sentido o el contrario, de modo que la dirección puede experimentarse de ENTRADA o de SALIDA. Una vez desprovisto el pasillo de utilidad alguna, la escultura se deshace de la dirección, anula la primitiva univocidad y ofrece El corredor como una experiencia al que ya es un paseante. Un paseante que la escultura prefiere distraído o despistado porque el paseante viene a cambiarse por todo aquel que se crea usuario, o incluso al espectador del teatro. Así se amplía lo que cabría esperar de una escultura que no ha dejado de ser estática ni se ha dejado mediar por ningún dispositivo. La pregunta, entonces, por el cuerpo de la escultura se confunde con la pregunta por el cuerpo del paseante, de modo que escultura y paseante solo pueden encontrar sus respectivas respuestas en una suerte de andadura.
Ahora bien, nada estaría pasando en el pasillo sin las dos líneas no paralelas y enfrentadas que se extienden subrayando las paredes como sendos hilos de sombra que se estiran de fin a principio y de principio a fin. Las líneas realizan la leyenda y perfilan la figura que abre al paseante a una vivencia de la extensión y a una vivencia de la duración diferentes. Con esto ya tendrá el paseante un hito donde verse interpelado por otra geometría, la que Nicolai Lobachevski, el príncipe de los geómetras, llamó «;de la imaginación». Como es bien sabido, Lobachevski negó el V postulado de la geometría de Euclides, que es la propia de la ortogonalidad clásica imperante.
El hallazgo de esta geometría no euclidiana tan fértil para la escultura, ha tenido, no obstante, un encuentro inesperado con las artes escénicas. El teatro, en efecto, ha captado la escultura para convertirla en un motivo teatral. Pero esto tiene otros resultados, que no son los que ahora se presentan.

EB 29-9-24

Fotografías: Debla Carbonell

Surgió primero una influencia del arte hindú, quizás la cabeza azul de un Nubio. Luego el desnudo torso a vuela pluma aprovechando el fondo. Saltó entonces el leopardo amarillo, desde el azul  hasta el anaranjado ocre ya mentado.

Eros siempre anima el flujo estético y creativo, y así surgió Hatseput amansando el leopardo. Yo entonces no sabía que la imagen de aquella mujer sensual, tocada con tocado Afro, semi ocultando su rostro, herencia del necesario ensombrecimiento de los cultos místicos. Oxu’m y Oyá hijas y ríos de Madre agua, Jemanjá me parecían, pero el lugar no era lo suficientemente sagrado.

De repente vía móvil escuchando Raíces de Europa y a Eva Tobalina, llegó  la vida de una diosa semidiosa egipcia que fue ignorada a pesar de sus logros por ser mujer y hombre, reina y faraón. Ya se calmó mi angustia de no saber quien se manifestaba. Ya la cabeza de halcón de mi pincel sabía que cazar, a que dar nombre. Incluso la cabeza azul de Nubia, ahora cogía nombre y calidad, coronada por las alas de la victoria de Samotracia huyendo por la esquina a otro mundo el submarino, y cerrando el descansillo de la escalera, fruto de un desencuentro triste, se asentó. Las  escaleras, partiendo de la reina rey, faraón-faraona subían y, sin necesidad de andamio ni de ayudante, el muro a pintar se encaramaba hasta el siguiente descansillo que alberga las oficinas. El espectador subiendo se enfrenta pues con la puerta adintelada que no entró en mi mente. A su derecha un espacio se agrega a la obra que venia del siguiente tramo de la escalera, decidí que la puerta mentada dividida en dos podría ser el punto de encuentro con la obra que vendría del siguiente tramo referido.

Volviendo a la subida de la escalera, se quedó un gato de una prueba anterior, un gato bajando la escalera. Dibujo de Arturo Garrido, ayudante perteneciente a mi colaboración para las impresiones digitales posibles con clorofila digital. Temía yo que las personas por mirar detalles de lo pintado tuvieran un traspiés. Recuperé el ritmo de subida que se acrecentaba con el gato bajando las escaleras. La reina-rey faraón-faraona se prolongaba en escorzo sobre la pared que conformaba la esquina. Enfrentando así al peatón que subía al piso  de las oficinas me dio pudor y  eche un manto verde sobre los abiertos muslos de mi deseo encendido, para que no tropezara alguien. El brazo que acariciaba al leopardo y el que ocupaba el muro de subida, mas la nube que venia de “la victoria de samotracia“ y se prolongaba pasando la esquina, me pareció un dragón. Y el encuentro formo la trompa de elefante a la que añadí un ojo.

Harto de escalones subí al descansillo. Allí surgió la palmera que obliga a mirar al techo. De allí se descubre el cielo bajo el arco. Atamos una brocha, Liliana Ang y Yo a un palo y trajimos las nubes grises que dejan ver partes de cielo como hacia el Greco al cual miraba yo profusamente en el Prado. De allí vuelta a la esquina sobre el nubio azul de la que con negro forzamos el arranque del arco abovedado, que permite  que el cielo  se expanda  y gane altura sobre la puerta de distinguidos visitantes.

Fotografías: Anya Bartels-Suermondt